ARTES VISUALES

TU PUNTO DE VISTA PUEDE CAMBIAR EL MUNDO

2012-02-05T18:03:00.007Z

Os propongo una nueva actividad: se trata de hacer un vídeo de tan solo 60 seg de duración para participar en este concurso que promueve MANOS UNIDAS. La fecha de recepción de trabajos termina el 29 de febrero...aun tenemos tiempo!!!

Para poder hacer el vídeo la Organización MANOS UNIDAS pone a nuestra disposición diversos materiales: fotografías, vídeos, audio. Primero debemos informarnos sobre la realidad africana y luego pensar una buena idea.

El tema: Acceso a los servicios sociales básicos en África: agua y saneamiento, agricultura y medio ambiente. Plazo de entrega: del 16 de enero hasta el 29 de febrero de 2012, inclusive.

Más información

Ponerse manos a la obra será lo más fácil!!!

LAS PROFESIONES DEL CINE

2012-01-19T17:36:00.002Z

Profesiones del cine

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TRASCINE 2011

2011-12-18T22:38:00.000Z

El pasado 14 de diciembre de nuevo fuimos al Centro Cultural Paco Rabal en Vallecas para asistir a una sesión de proyección de cortos. Este año asistiron alumnos del 3.1 y de 3.2 de Artes visuales.

El lunes 19 los técnicos de la asociación "La claqueta" vinieron al instituto para enseñar a estos mismos alumnos un documental sobre la historia del cine y para hacer una práctica de guión y planificación, seguida de la grabación de lo trabajado previamente. ¡Espero que os haya gustado!

FESTIVAL INT DE CINE JUVENIL: FICI

2011-11-19T17:46:00.002Z

El pasado viernes 18 de noviembre el grupo de ARTES VISUALES fuimos al FICI un festival de cine infaltil y juvenil en el que compiten películas llegadas de todas las partes del mundo.

Fuimos a ver una película polaca "Mañana será un buen día" en la que los protagonistas son tres niños rusos que, abandonados a su suerte desde hace tiempo, hacen todo lo posible por cruzar la frontera hasta Polonia.

La actuación y la dirección de actores es impecable así como la fotografía y la elección de escenarios. Sin embargo el guión en ocasiones se ralentiza de forma innecesaria. La banda sonora la podeis oir si buscais un grupo que se llama 17 hippies , la canción se llama "Der zougum". La película terminó a las 14,15 con lo que no pudimos quedarnos al coloquio con la directora, una pena.

FORMACION DE LA IMAGEN

2011-10-11T11:15:00.001+01:00

El ojo presenta una gran similitud con la cámara fotográfica:

El cristalino es una pequeña lente que permite enfocar la imagen igual que el objetivo.

Nuestros párpados hacen la misma función que el obturador, ya que dejan pasar la luz o no.

El iris regula la cantidad de luz que entra en el ojo, igual que el diagragma, que está formado por una serie de plaquitas metálicas que abren o cierran la abertura por donde pasa la luz.

El plano focal es donde físicamente se forma la imagen, en el ojo en la retina, en la cámara analógica es donde está el carrete de fotos, en las cámaras digitales se encuentra allí el CCD que transforma la energía luminosa en información binaria (digital) está formado por píxeles

EL FOTOCUENTO

2010-11-04T22:21:00.016Z

Trabajo de la 1ª Evaluación, a entregar hasta el 7 de diciembre. En grupos de 3/4 personas.Para hacer el fotocuento tienes que seguir estos pasos:

1.- Buscar una idea...¿Que quieres hacer? una historia de miedo, aventuras, amor...?

2.- Escribir el argumento: de 3 a 5 lineas con todo el resumen de tu historia.

3.- Hacer el resumen del guión:

Planteamiento, dónde y cuando trancurre la acción, quienes son los personajes, un suceso desencadenante cambia la vida de los personajes. Desarrollo: el protagonista tiene que resolver el problema que se ha planteado, y cuando llegamos al momento mas emocionante (climax) se resuelve (resolución) y llegamos al Final. Lo debéis escribir en una lista.

4.- Divide la historia en fotos, entre 18 y 24 fotos, cada uno tiene que hacer 6 fotos al menos. También es imprescindible que todos salgais alguna vez en las fotos. Podeis pedir a otros amigos ayuda para que salgan en el fotocuento como personajes secuendarios.

Hay que usar al menos 1 vez los siguientes planos: GPG, PGC, PE, PA, PML, PM, PP, PPC, PPP y PD. Tambien tenéis que usar la angulación normal, y al menos 1 picado y 1 contrapicado. Recuerda que debes usar los diferentes planos según su función narrativa (ej: PPP para expresar sentimientos). Apuntad también quien deberá hacer cada foto.

5.- Dibujar el story-board o guión gráfico: se dibuja como deberá ser cada foto para tener una idea previa de cómo se debe hacer, en qué tamaño. Los dibujos pueden ser simples pero no meros monigotes. Se tiene que corresponder lo que se dibuja con el tamaño de plano previsto. Cada uno dibujará una parte.

6.-Hacer las fotos: se harán fuera de las horas de clase, podéis aprovechar los recreos y los fines de semana. A ser posible en horas con bastante luz, pero mejor en la sombra que a pleno sol. Para tener buena luz lo mejor es usar siempre el flash (tanto en interior como en exterior) mirada a ver si la cámara permite esa posibilidad. Las fotos deberán imprimirse en papel fotográfico y traerlas a clase.

7.- Maquetar el fotocuento: antes de pegar las fotos debéis distribuirlas por las hojas, este trabajo lo haremos en clase. Es el momento de recortarlas y pegarlas con cuidado sobre folios (mejor blancos). No todas las viñetas deberán ser rectangulares, su forma también tiene posibilidades expresivas: picos para el dolor, ondulaciones, nubecitas para los sueños o pensamientos, etc.

8.- Rotular los globos (o bocadillos) y las cartelas que deben ser muy pocas y escuetas, con poco texto. La historia se debe entender gracias a las fotos con los bocadillos. Se pueden escribir a mano (os daré papel autoadhesivo) o los imprimís en ordenador y los pegais (Este trabajo lo hareis fuera de clase)

9.- Finalizar el trabajo: debéis hacer una portada (interesante) con el título, vuestros nombre, el grupo y el año. Lo tenéis que entregar encuadernado en una carpeta similar a la de los apuntes o con canutillo.

10.- Hay que entregar el trabajo en persona o dejarlo en la conserjería hasta el día 7 de diciembre.

5.-LA CÁMARA DIGITAL

2010-09-19T22:30:00.009+01:00

Las que usamos realizan magníficas fotos y son muy fáciles de usar.

ELEMENTOS:
Al igual que las cámaras analógicas presentan las siguientes partes.
Unos objetivos que se mueven por medio de un motor (zoom) que se maneja por medio de una pqueña palanca (W-T)
Un diafragma de apertura variable
Un obturador de velocidad variable
En los modelos mas sencillos son automáticos

El objetivo focaliza la luz para obtener una imagen nítida en una superficie sensible la luz el CCD y se corresponde con el plano focal (donde se forma la imagen). La distancia entre el objetivo el el plano focal se llama distancia focal. El CCD consta de millones de pequeños píxeles , cada uno "captura" un pequeño punto de luz y lo transforma en información digital.

LA COMPRESIÓN

Con la información de estos millones de píxeles se forma un archivo que se guarda en el sistema de almacenamiento de la cámara: la memoria interna o una tarjeta.

Las cámaras comprimen estos archivos para que ocupen menos espacio. Existe un formato llamado "raw" sin compresión, pero lo mas habitual es que las cámaras usen unos programas de compresión JPEG, así las imágenes ocupan mucho menos espacio sin apenas pérdida de calidad.

LA RESOLUCIÓN

la resolución de la imagen es importante, porque cuanto mayor es, mas píxeles tiene, resultando la imagen más nítida, se podrá recortar y manipular con mejores resultados. Sin embargo cuanto mayor es la resolución menos fotografías podemos almacenar en una tarjeta. Si no vamos a realizar ampliaciones superiores a 20x20 cms es preferible no tener una resolución superior a 3Mb o 5Mb.

TRANSFERIR AL ORDENADOR

Se pueden pasar los archivos al ordenador por medio del cable que viene incluido con la cámara. Si tenemos tarjeta (la más habitual) también podemos usar un lector de tarjetas para la conexión USB y en algunos ordenadores podemos tener una ranura para leer las tarjetas.

CÓMO GRABAR

2010-04-08T20:43:00.013+01:00

Recomendaciones para empezar a grabar:

Busca un sitio con buena iluminación:
si estás en el exterior lo mejor será una zona con sombra o al sol, debajo de los árboles se crean sombras incómodas.
Ten cuidado con los contraluces, no solo debes grabar de espalda al sol,debes mirar bien que hay detrás del personaje que grabas, para que no sea una zona muy luminosa.

Si estás en casa enciende todas las luces que puedas, pero no grabes delante de ellas, ni hacia las ventanas!!
Prepara con cuidado todo lo que vas a necesitar: claqueta, rotulador, borrador, cámara, cinta, micrófono, y el vestuario y atrezzo (pequeños objetos necesarios para dar ambiente)
Ensaya cada plano antes de grabar, para que el cámara pueda estar preparado, y compruebe que sale bien.
Respeta la forma de grabar que hemos visto en clase: Preparados...silencio!!! grabando!!! Ponemos la claqueta: ¡Plano 1, toma 1!....Esperamos 4 seg y actuan los actores...esperamos 4 seg y.... !!Corten!! Si no respetais los tiempos pueden salir imágenes cortadas y tardareis mas tiempo.
No rebobines la cinta hasta que lo hayais grabado todo, puede que se os olvide y borreis el trabajo que habeis hecho. Al final de la grabación miradlo todo para ver si hay algo que ha salido mal.
Si haceis las cosas con cuidado y sin prisa os saldrá la grabación mejor y tardareis menos.

LA PREHISTORIA DEL CINE

2009-12-15T10:30:00.034Z

Los comienzos del Cine

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Desde el siglo XVII una serie de inventos transforman la imagen fija en imagen en movimiento. Muchos de ellos eran simplemente "juguetes ópticos" que utilizaba la alta burguesía para distraerse.

A mediados del siglo XIX y con el desarrollo de la fotografía algunos de estos inventos se vuelven mas complejos, son los precursores del cine.

Sin embargo la "invención del cine" no se producirá hasta finales del Siglo XIX, con varios personajes muy variados: Le Prince, Édison y los Hermanos Lumière, a los que tradicionalmente se atribuye este invento.

1.-LA IMAGEN NO ES LA REALIDAD

2009-09-24T22:59:00.018+01:00

Hoy hemos visto que la imagen NO ES LA REALIDAD , a lo sumo es un espejo, una representación de la realidad...¿O has visto alguna vez a la luna con un cohete incrustado en el ojo?

Si quieres observar como cada vez es mas fácil crear una imagen muy alejada de la realidad, pincha este enlace , y verás las cosas que se pueden hacer retocando una imagen digital.

Cuando "leemos una imagen" primero debemos observar:

La denotación, es decir que es lo que nos muestra, de una manera totalmente objetiva y luego las connotaciones que tiene.
Las connotaciones son subjetivas, dependen de nuestra cultura, de nuestra educación, de nuestra sensibilidad etc.

Sin embargo las connotaciones también se pueden crear de forma que sean apreciadas por muchas personas. Esto se utiliza mucho en publicidad. Las connotaciones se pueden crear por medio de la pose, el trucaje, la asociación de objetos, la fotogenia, la asociación de imágenes, etc

Podemos llegar a hablar de PUBLICIDAD SUBLIMINAL cuando el espectador no es capaz de darse cuenta de las connotaciones que tienen las imágenes y que despiertan interés por una determinada marca.

BIENVENIDOS!!

2009-09-16T18:11:00.007+01:00

Hola a todos!!!

Empezamos el curso 2011/12 tercer año de una nueva materia ARTES VISUALES del Mundo contemporáneo.

Pero... ¿Qué son las artes visuales?

Las que destacan por su aspecto visual, las que vamos a estudiar aquí son aquellas que se realizan a partir de imágenes creadas por medio de aparatos o instrumentos (fotografía, cine, vídeo).

La asignatura es eminentemente práctica, lo que no descarta el que haya exámenes, contando para la nota de cada evaluación tanto una cosa como otra.

Lo primero que vamos a estudiar es la fotografía, para hacer prácticas contamos con vuestras cámaras digitales, en el caso de que no tengáis os dejaríamos las del Instituto. ¡Tenedlas preparadas para la semana que viene!

Para estudiar tenemos elaborados unos apuntes que os prestamos durante un año con una fianza de 10€. Necesitamos recuperarlos al final del curso ya que no se editan más.

Esperamos que a final de curso seamos capaces de realizar entre todos una película, ¡¡como en años anteriores!!

3.-LOS INVENTORES DE LA FOTOGRAFÍA

2009-09-10T09:04:00.015+01:00

Como ya hemos visto la fotografía se basa en el principio de la cámara oscura y en el conocimiento del efecto de la luz solar sobre las sales de plata (sobre lo que es estuvo trabajando desde la Edad media).

Fué un francés llamado Nicéforo Niepce quien en 1826 consiguió fijar imágenes sobre una placa de peltre untado con betún de Judea disuelto en aceite dentro de una cámara oscura. Consiguió la primera imagen tras una exposición de 8 horas. A este invento le llamó Heliografía.

Durante algunos años estuvo perfeccionando su método y en 1829 se asoció con un pntor y hombre de negocios que dió a conocer el invento, era Luis Mandé Daguerre.

Louis Daguerre en 1835 incorporó placas de cobre plateadas y descubrió la existencia de la "imagen latente" que se podía revelar y fijar en el cuarto oscuro, con la que la exposición se reducía a unos 15 mn. A esta nueva técnica le llamó "daguerrotipo".

El 7 de enero de 1839, en la Academia de las Ciencias en París presentó públicamente el invento. Posteriormente, el Estado francés compró el invento por una pensión vitalicia anual de 6.000 francos para Daguerre y otra de 4.000 francos para el hijo de Joseph Niépce, con el objetivo de poner a disposición de la ciudadanía el invento, lo cual permitió que el uso del daguerrotipo se extendiera por toda Europa y los Estados Unidos.

Para saber mas: Museo Niepce. Ahora mira esta presentación:

Historia de la fotografia

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4.- LA CÁMARA ESTENOPEICA

2009-09-02T20:22:00.015+01:00

Si a una cámara oscura le ponemos en su interior un papel fotosensible (es decir que reacciona frente a la luz poniendose negro) tenemos una cámara estenopeica.
Se llama así por el nombre en griego del agujero (estenopo) que tiene que ser extremadamente fino para que no llegue demasiada luz al interior de la cámara. La luz ennegrece el papel de forma que lo mas oscuro de lo que fotografiamos (que apenas despide luz) sale blanco y las partes blancas (que dan mas luz) las veremos negras en el papel. Es lo que se llama "un negativo"

Para hacer una cámara estenopeica solo necesitamos una caja de cartón oscurecida en su interior, una lata de galletas o de colacao. Tenemos varias ya hechas en clase, probaremos a hacer una fotos con ellas.
La imagen está "latente" en el papel fotográfico. Para poder verla tenemos que revelarla en el cuarto oscuro con unos productos químicos utilizando solo una luz roja para poder ver.

2.- LA CÁMARA OSCURA

2009-01-20T17:16:00.015Z

El origen de la fotografía está en la cámara oscura. Leonardo da Vinci ya escribió sobre ella. Básicamente consiste en una habitación (cámara) completamente oscura, en la que se abre un pequeño orificio en la pared. Por allí entra la luz y se forma (en la pared contraria o sobre una hoja de papel) la imagen de lo que se encuentra en el exterior.

La imagen aparece invertida (abajo-arriba) - (derecha-izquierda). Con el tiempo se fué reduciendo de tamaño, convietiendose en una caja con la parte superior de vidrio y con un objetivo que permitía enfocar mejor la imagen. Muchos pintores (como Canaletto) la utilizaban para pintar sus cuadros con mucho detalle.

En la actualidad hay algunas cámaras oscuras funcionando en España, como la Torre Tavira en Cádiz. La imagen llega por medio de un sistema de espejos hasta una mesa donde se puede observar con todo detalle el exterior.

PLANIFICACIÓN

2009-01-16T21:21:00.021Z

A la hora de planificar una secuencia hay que tener en cuenta lo siguiente:

LEY DEL SALTO PROPORCIONAL

Dos planos consecutivos no pueden ser casi iguales pues la imagen “salta”, tiene que tener al menos un salto intermedio: de PM a PML la imagen salta , debería pasar de PML a PP.

Pero tampoco puede tener untamaño demasiado distinto el espectador se puede “perder”.

LEY DE LOS 30º

Si queremos hacer el mismo tamaño de plano sobre el mismo sujeto que en el plano anterior, para que la imagen no salte, debemos desplazarnos en el espacio al menos 30º .

En el caso del ejemplo después de un plano frontal deberíamos grabar al personaje desde 3/4

LA LEY DEL EJE

2009-01-16T21:01:00.008Z

Entre dos personas que se hablan o se miran se crea “un eje” que la cámara no debe sobrepasar para que el espectador no pierda la situación de los personajes.Todos los planos los debemos grabar de uno u otro lado del eje, no los podemos combinar.Ejemplo de una conversación
En una acción también el movimiento creará un eje, de donde viene a donde va el personaje. Por ejemplo en las primeras secuencias de una película

CONVERSACIONES

2009-01-15T22:36:00.015Z

Cuando queramos grabar una conversación lo mejor es desglosarla en planos, de forma que si el actor se equivoca en una frase no tengamos que volver a comenzar, es decir, planificamos la conversación. En todo momento debemos respetar la Ley del eje. Las dos formas mas sencillas de grabarla son:

PLANO-CONTRAPLANO CON ÁNGULOS INTERNOS

La cámara se mete "dentro" de la conversación, solo vemos la cara de un personaje,normalmente el que habla, aunque a veces puede ser mas interesante ver al que escucha.

Con la cámara A grabamos a los dos personajes
Con la cámara B vamos grabando alternativamente a cada uno de los personajes ,podemnos terminar ,la conversación conotroplano desde A

PLANO-CONTRAPLANO CON ÁNGULOS EXTERNOS
La cámara "sale fuera"de la conversación .

Con la cámara A grabamos a los dos personajes para que el espectador los reconozca y localice su posición en el espacio.
Con la cámara B grabamos al personaje de la derecha, y vemos el hombro del otro.
Con la cámara C grabamos al personaje de la izquierda y vemos elhombro del de la derecha

SI NOS SALTAMOS EL EJE el espectador puede quedar desorientado

TV MORATO

2009-01-05T11:45:00.012Z

TV MORATO es el grupo de Vídeo del IES García Morato. El grupo se formó en el año 1995 cuando se empezaron a presentar los trabajos de los alumnos a concursos. Está formado por alumnos y los profesores de Imagen del Instituto por lo tanto sus integrantes van cambiando a medida que pasan por el Instituto. Sus producciones son obras sencillas que son realizadas en formatos no profesionales. Aunque la mayor parte del trabajo se realiza en clase, casi todos los vídeos deben ser terminados en horario extraescolar. TV MORATO ha realizado obras que han sido seleccionadas en los principales festivales y muestras de vídeo aficionado para jóvenes

VÍDEOS PREMIADOS EN FESTIVALES NACIONALES E INTERNACIONALES :

1996:"Disfruta del mar"(Story-board) Finalistas europeos del Concurso Internacional de Story-boards de "Vívere il mare" de Italia en 1996.

1997:"Amigos para siempre", obtuvo el Primer Premio de la sección B en Cinema Jove 98. "!Quítate el mono, lee¡" recibió el Premio Caja de Madrid en Infancine 97 , celebrado en Pozuelo de Alarcón.
"Madrid, puerto de mar" recibió el 2º Premio en la sección de documentales en el 1er Certamen de Vídeo Aficionado de la Comunidad de Madrid. Colmenar Viejo; y Finalistas europeos representando a España en la sección de documentales en el Festival Internacional "Fish today, kids", celebrado en Calabria (Italia), En Infancine 97 de Pozuelo de Alarcón obtuvo el Premio Concejalía de educación al mejor vídeo educativo.

1998:"Emergencia: Kósovo", recibió una Mención especial del Jurado en Cinema Jove 99.

1999:"Solo tienes una vida, cuídala" Obtuvo un Accésit en el Concurso Nacional de vídeos sobre "Prevención del tabaquismo y consumo de alcohol entre los jóvenes" de los Ministerios de Educación, Sanidad y Consumo e Interior 1999

2001:"El balido de los corderos" Mención especial a la mejor idea argumental en Cinema Jove 2002.
"Contrapublicidad", (3 spots publicitarios en contra del alcohol), obtuvo el 2º Premio en Contrapublicidad promovido por la Agencia Antidroga en el 6º Certamen Regional de Vídeo aficionado de Colmenar Viejo en 2002
"Menage a trois" trabajo realizado conjuntamente con el Instituto Santa Eugenia de Madrid y el Instituto Octavio Paz de Leganés, obtuvo una Mención especial a la película más innovadora en Cinema Jove 2002.

2003:"En torno al humo" 3er Premio en el 1er Certamen de Vídeo y Audio para prevención de las drogodependencias. Móstoles 2003 .

2004:"Una mañana de Jueves" Sobre el atentado del 11-M Primer Premio en el Festival Internacional Youki 2005 de Wels (Austria)

2005:"Vidas paralelas" obtuvo el Primer Premio en el Certamen Formato 20 , promovido por el Ayto. de Collado-Villalba 2006

Desde 1996 TV Morato ha perticipado anualmente en el Festival Cinema Jove de Valencia, el mas importante festival de vídeo juvenil de España

PREMIOS de FOTOGRAFÍA

En el curso 1996-97, dos alumnos del Instituto fueron premiados en el “V Concurso de Fotografía Matemática” patrocinado por la Sociedad madrileña de profesores de matemáticas “Emma Castelnuovo”

Primer premio del Concurso de Fotografía sobre la Constitución patrocinado por la Junta de Distrito de Latina sobre el derecho a la Educación. Diciembre 2007

Primer Premio (Quien es quien?) y Segundo Premio (Superciego) del Concurso de Fotografía sobre la Constitución , artículo 49 sobre integración de los discapacitados. Junta de Distrito de Latina. Madrid Diciembre 2008

2.- TAMAÑOS DE PLANO

2009-01-04T23:29:00.021Z

Aunque no existe una clasificación universal exacta de como se llaman los planos en función del tamaño al que son tomados los personajes, los podemos dividir en tres grandes grupos:

PLANOS GENERALES

Son los planos en los que el personaje aparece de pequeño tamaño en un entorno. Sirven para mostrar donde se desarrolla la acción, son entre otros :

GPG Gran Plano General , el personaje apenas llega a verse
PG Plano general , aparece de pequeño tamaño en el decorado

PGC Plano general corto, llena casi 3/4 partes de la altura del encuadre

PC Plano de conjunto, en él aparecen personajes de diferentes tamaños

PLANOS MEDIOS, en ellos el personaje se ve claramente ealizando una acción en su entorno. Sirven para mostrar de cerca la acción del personaje y su relación con los demás, son entre otros: PE Plano Entero : el personaje sale entero de cabeza a pies oupando todo el encuadre
PA Plano Americano , el actor aparece desde los muslos a la cabeza
PM Plano Medio el encuadre llega desde el ombligo hasta la cabeza
PMC Plano Medio Corto llega desde el estómago hasta la cabeza

PRIMEROS PLANOSSon los planos en los que el personaje aparece muy de cerca.

Sirven para mostrar los sentimientos y las reacciones del personaje, son entre otros:

PP Primer Plano: el encuadre va hasta el pecho

PPC Primer Plano Corto: solo se ven los hombros y la cabeza del personaje

PPP Primerísimo Plano: solo se ve la parte central de la cara

PD Plano Detalle: se ve un objeto o parte el cuerpo muy de cerca

3.- LA ANGULACIÓN

2009-01-04T01:03:00.025Z

La angulación se refiere a la posición entre la cámara y el sujeto. Según la altura de la cámara, se pueden clasificar en:

Angulación normal: cuando la cámara estáala altura de los ojos del personaje

Plano picado: aquel en el que la cámara está emplazada por encima de la mirada. Produce sensación de inferioridad del personaje, le empequeñece.

Plano contrapicado: la cámara se encuentra por debajo de los ojos del sujeto, el cual queda enfatizado, agigantado, adquiriendo una sensación psicológica mayor.

Plano cenital: la cámara está situada completamente encima de la figura, en su vertical.
Plano nadir: la cámara está emplazada debajo del sujeto.

En función de su horizontalidad podemos hablar también de
Plano inclinado o aberrante: la cámara se inclina con respecto al horizonte

Veamos un plano nadir:

TIPOS DE PLANOS

2009-01-04T00:55:00.018Z

Tipos de planos según la perspectiva de la cámara

Planos Subjetivos
Cuando vemos a través de la cámara lo que un personaje está viendo (el plano se mueve) 0 cuando en una conversación, un personaje mira directamente a cámara.
Veamos un ejemplo:
Planos Objetivos, todos los demás.
Son la inmensa mayoría de los planos de cualquier película de ficción. La cámara actúa como un observador invisible del que los personajes no son conscientes. De esta forma la implicación del espectador con los personajes no es tan directa y resulta más fácil ver la película.

1.- REGLAS PARA ENCUADRAR BIEN

2009-01-04T00:41:00.022Z

1.-Pensar bien por anticipado qué es lo que queremos mostrar

2.-Encuadrar con el formato mas adecuado (vertical-horizontal)

3.-Rellenar el encuadre con lo que nos interese. De otra forma el objeto o sujeto que nos interesa se difumina entre otros y pierde fuerza.

4.- Realzar el motivo eligiendo el mejor punto de vista para mostrarlo. Debemos girar en torno al sujeto para ver desde que punto de vista el espectador obtendrá mas información. También buscaremos la mejor angulación.

5.- Jugar con la profundidad de campo para destacar el motivo principal, desenfocando el resto.

6.-A partir del PE dejar poco espacio por encima de la cabeza del personaje u objeto.

7.-Dejar “aire” hacia donde el personaje va o mira, deforma que no quede aplastado en su movimiento por el encuadre.

8.-Respetar el “rectángulo de tercios”, que es la simplificación de la sección aúrea. Se suele situar al perssonaje sobre una de las líneas o sobre uno de los puntos fuertes

LOS COMIENZOS DEL CINE MUDO

2008-12-25T21:23:00.039Z

Las primeras imágenes en movimiento que conservamos pertenecen a unas grabaciones de Louis Aimé Le Prince en 1888, en la ciudad inglesa de Leeds. Se sabe con exactitud la fecha por aparecer en una de las grabaciones su suegra que murió ese mismo año.

Sin embargo Le Prince desapareció misteriosamente poco después, por lo que no pudo seguir desarrollando su invento.

Los Hermanos Lumiere, fabricantes de productos fotográficos hicieron pequeñas películas, de menos de un minuto, sobre asuntos cotidianos con la cámara fija y sin cortar la acción en diferentes planos.

Edison realizó pequeñas películas para su Kinetoscopio, que por aquel momento no pasaba de ser un artículo de feria.

George Melies siguió utilizando la cámara fija y el plano general pero creó un mundo de fantasía, fue el creador del cine como espectáculo utilizando trucos propios del cine y del teatro.

Hasta hace poco se pensaba que la primera película española fue la “Salida de la misa de doce de la Iglesia del Pilar de Zaragoza” pero nuevas investigaciones vinieron a probar que los orígenes del cine español, se localizan un año antes con José Sllier, un fotógrafo francés nacionalizado español, que llevaba años haciendo retratos en Alicante y filmaba con una cámara Lumiére.

Las primeras proyecciones cinematográficas tuvieron lugar en las fiestas de San Isidro de 1896 en Madrid por un sistema derivado del Kinetoscopio de Edison, modificado por el inglés Robert William Paul y puesto a punto en mayo de 1895.

El primer director español de éxito internacional fue Segundo de Chomon, quien trabajó en Francia e Italia.

EN ESTADOS UNIDOS:

Edwin S. Poter realizó películas con varias secuencias, pero grabando cada una de ellas en un solo plano. Fue famoso su "Asalto y robo al tren", en esta película aparece por primera vez un primer plano.

También realizó "La vida de un bombero" en la que intenta expresar dos acciones que suceden a la vez (la mujer dentro de la habitación y el bombero sube por la escalera) con poco éxito.

Fué D.W. Griffith el primero que comenzó a utiliar diferentes tamaños de plano en función de las necesidades expresivas o dramáticas.
Sus dos obras mas famosas fueron "Intolerancia" y el " Nacimiento de una nación".

Ahora veamos un vídeo de resumen sobre los comienzos del lenguaje cinematografico.